当安格尔的具象笔触在画布上勾勒出精准的光影，当杜尚的现成品艺术打破传统美学边界，艺术史的每一次浪潮，都源于技术与思想的碰撞。如今，AI技术正以不可阻挡之势涌入影像领域：当算法能复刻大师镜头的晃动频率，当算力能实时渲染出史诗级虚拟场景，一个核心争论随之而来——AI究竟是解放想象力的“翅膀”，还是让创作沦为参数调整的“枷锁”？

电影中，那些藏在像素背后的人文温度——摄影师等待两小时捕捉的自然光，导演在演员即兴落泪时的即时共情，真的能被技术取代吗？

在这样的叩问下，9月4日，由天猫小黑盒HeyDesign发起，AMD、TaoBaoDesign主办，新片场承办，通义万相提供技术支持的“梦中潮汐时刻”AIGC电影创作者大赛论坛在阿那亚酒神剧场如期举行。与其说这是一次论坛，不如说是一场思想与实践的对话：它以2000余件高质量AIGC作品为基石，邀请行业领袖、导演、摄影师与获奖创作者，共同拆解AI算力与电影艺术的共生逻辑，探寻影像未来的流向。

从2000+作品到女性力量崛起，AIGC创作迎来新拐点

在论坛启幕前，“梦中潮汐时刻”AIGC电影创作者大赛已用作品交出了一份亮眼答卷。自7月21日启动征集以来，短短一个月内便收到了2000余件参赛作品，涵盖虚拟场景叙事、情感短片、实验性视觉表达等多元类型。这些作品已不再是早期AI生成的“粗糙尝试”，而是具备完整故事线、细腻画面质感与独特视角的成熟影像，昭示着AIGC技术已从“概念落地”迈入“高质量创作”阶段。

尤为引人注目的是，大赛中涌现出大量女性创作者的身影。她们以AI为表达载体，聚焦女性成长、细腻情感等主题，用独特视角打破影像创作的性别壁垒。本届大赛平面赛道与视频赛道的金奖得主，皆为女性。背后的逻辑并不复杂：当技术门槛被大幅降低，更多女性得以将内心的故事化作影像，为AIGC创作生态注入了柔软却坚韧的力量。

8月29日获奖名单公布后，这些优秀作品在9月4日于酒神剧场集中展映。当银幕上流动着AI生成的奇幻场景与真挚情感，观众不仅看到了技术的突破，更感受到了创作者们未被算法消解的“专属温度”。正是这种作品与情感的双重共振，为随后的论坛讨论奠定了“以作品为证，以思想为核”的基调。

AI是否正在改写电影语法？

如果说展映获奖作品是对AI创作现状的最好注脚，那么接下来的三场对话，则把这股“影像潮汐”推向了思想的深水区。论坛围绕AI算力对电影艺术的改造、硬件对创作边界的拓展、以及应用生态对行业未来的塑造三个维度展开，既有创作者的亲身体验，也有行业的前瞻思考。

左起：论坛主持人，青年导演魏铂晗，AMD大中华区销售副总裁晁亚新，著名摄影师杜可风

“AI是否正在改写电影的叙事语法？”，面对这个直击行业的灵魂提问，青年导演魏铂晗分享了他在创作中使用AI工具的经验，AI可以辅助前期分镜设计、拍摄现场的虚拟预演，让导演快速看到画面的可能性，但真正的叙事方向依然来自创作者的直觉与情感。他说：“AI可以加快我的构思速度，但永远不能替我决定角色的灵魂要往哪里去。”

著名摄影师杜可风则坦言，虽然AI能够加快商业电影的制作，节省人力物力，但很多的创作或者是对时间和空间的探索，一切都快不一定是好，“但是的确因为AI的方便，让这些AIGC的影片跟一般年轻人创作的电影不同，各有特点，因为AI的可能性，弥补了他们的不足。”

AMD大中华区销售副总裁晁亚新则回应道，算力的角色是“延伸器”，不是“主导者”。“AI不只是一个简单的工具，而更像一个可以合作的伙伴。它会取代一些重复性的工作，但创作的核心永远是直击人心的情感。技术的价值，在于把你脑海里的想象变成现实，让原本没有机会被看到的个体创意得以呈现。AI能帮你把虚拟的东西转化为现实，而不是替你做决定。”

当主持人追问：是否担心AI的发展会与创作相违背。魏铂晗直言，语言是有界限的，所以当我们用语言和代码生成的东西，也是有界限的，因为我们在有界限的媒介去生成一个东西，“就像这个世界上如果没有宫崎骏，我们如何用语言描述出来一种吉普力风，这个事情还是需要在外面创作，再反哺回工具里。”

杜可风补充：“没有人愿意看没有特点的艺术作品，这对于一个导演或者一个摄影师亦是如此，因此不管是任何一个新的创作工具或者创作空间，我们都要找到自己在这个空间中的位置，做出自己的特点。”

这一场对话，像是在为整个论坛定下基调：AI要为创作服务，但不能丢失人性的温度。

硬件为创意落地保驾护航

当算力为创作松绑，释放天马行空的想象力时，接下来更需借助硬件助力创作者将想象力落地。

“梦中潮汐时刻”AIGC电影创作者大赛平面赛道获奖作品

平面赛道优秀奖得主霍彤彤分享了她在平面创作中遇到的痛点：当AI生成多版设计稿时，硬件性能不足常常导致卡顿甚至中断，创作节奏被打断。“很多时候灵感一闪而过，但硬件不给力，就会让火花熄灭。”

视频赛道金奖得主李胤潜则谈到视频创作的难题。4K渲染、多轨合成、长时长虚拟角色动画都对算力提出极高要求。“有时为了加快进度，我不得不降低画面精度，这是最痛苦的妥协。”

AMD中国消费市场营销总监廖金宁回应道，AMD正在通过“全栈AI解决方案”打破这种瓶颈，从数据中心到边缘侧的算力布局，确保创作者能够实时渲染、低延迟输出，不必再被硬件性能限制创意。“后期制作是最消耗算力的环节。我们推出过miniAI工作站，本地就能跑70B的模型，避免延迟。硬件的迭代脚步不会停，需求越大，我们的提升幅度也会更大。年轻人要把AI当作另一半去对待，它能伴你成长，把一个人变成一个工作室。”

天猫品牌营销中心创意内容总监昌志斌则从平台角度补充：“这是一个创作平权的时代，每个人都有能力用AI工具创作复杂作品。硬件与工具提供了更多可能，但创作的根本还是在人心。空间感、人的感知和情绪共鸣，才是作品的灵魂。AI可以帮助我们拓展边界，但不能替代人性的感官。”

左起：AMD中国消费市场营销总监廖金宁，梦中潮汐时刻AIGC电影金奖得主李胤潜，平面优秀奖得主霍彤彤，天猫品牌营销中心创意内容总监昌志斌

当讨论转向“硬件提升后实现的新可能”时，霍彤彤提到自己第一次能够用AI生成极致细节的虚拟插画，而李胤潜则感慨硬件突破让他完成了10分钟以上的AI动画短片——“这是我过去完全不敢想的。”

在“AI硬件与艺术的未来”对话中，让人看到硬件不是冷冰冰的参数，而是点亮创意的“燃料”。

构建AI与电影艺术共生链条

强大的算力是“创作引擎”，而好用的AIGC工具，就是让创作者能“轻松掌舵”的“方向盘”——把技术的复杂性，转化为“直觉式创作体验”。

左起：AMD大中华区AI市场经理昝仲阳，万兴科技集团股份有限公司集团品牌负责人余建腾，北京亦心科技有限公司产品总监何超

AMD大中华区AI市场经理昝仲阳首先描绘了AMD的全栈AI战略：通过“云—边—端”的一体化算力支持，未来导演甚至可以在现场实时调整虚拟拍摄棚场景。“AI的意义不仅是提升效率，而是重构创作流程，赋予创作者前所未有的自由度，搭载AMD锐龙AI300系列的笔记本让你的AI创作如虎添翼。”

万兴科技集团品牌负责人余建腾则带来了“工具视角”。他介绍了万兴科技的AIGC工具如何降低创作门槛，让创作者从手绘、CG过渡到虚拟制片时代，能够更轻松驾驭AI。“工具的使命是把复杂的算力转化为直觉化的创作体验。我们希望让创作者更轻松地使用AI，让创意被放大，而不是被稀释。”

北京亦心科技产品总监何超带来了一个落地案例——亦心科技原创AI短片《界碑》。他详细讲述了团队如何通过AI分镜、文生图、图生视频、甚至图生3D模型，完成从创意到成片的闭环。“我们用AI完成了原创短片《界碑》，从分镜到文生图、图生视频，再到3D模型，都通过AI来实现。它不是实验性的测试，而是真正落地的作品——这是检验AI价值的最好方式。”

三位嘉宾的讨论勾勒出一条清晰链路：技术提供底座，工具放大创意，实践验证价值。恰如那句总结，“AI与电影艺术的融合，不是一蹴而就的奇迹，而是一条完整的共生链条。”

潮汐暂退，创作永不落幕

三场对话如同三股浪潮，先后拍击着思想与实践的岸线。从“AI是否会消解创作者的独特表达”，到“硬件瓶颈与创意解放的拉扯”，再到“算力—工具—实践”的生态链路，论坛最终勾勒出一个清晰答案：AI并非电影艺术的替代者，而是推动影像边界扩展的赋能者。

当最后一帧展映画面暗下，酒神剧场的灯光重新亮起，这场持续5小时的论坛也迎来尾声。从AI与电影艺术的争论，到2000+作品见证的创作活力；从算力变革艺术的思辨，到硬件赋能创意的落地——论坛不仅解答了行业的部分困惑，更勾勒出一条清晰的路径：AI不是电影艺术的“替代者”，而是“赋能者”。

正如杜可风所说，这种空间里的情感共鸣、创作节奏，是AI无法替代的；正如AMD所践行的，算力的终极目标是让创作者“想得到，就能做得到”。而女性创作者的崛起、天猫等平台的赋能，更让这场“影像潮汐”充满多元可能。

潮汐会暂退，但创作永不落幕。当锐龙AIMax+395即将走进更多创作者的工作室，我们有理由相信，下一轮影像浪潮，将由“技术支撑”与“人文创意”共同掀起。

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