暑期档，终于等到了姜文。

时隔七年，他的导演新作《你行！你上！》终于上映。

结果，口碑两极，评分尴尬。

喜欢的观众，热情高赞。

盛赞这是姜文拍给年轻人的又一部《让子弹飞》。

另一波观众则在电影院如坐针毡。

觉得太难看了，单纯坐那吹两个多小时空调都觉得煎熬。

鱼叔也第一时间买票入场。

看完后不知道是被饺子噎到了，还是被醋齁到了。

反正就是无语了——

《你行！你上！》

好看？难看？

可能有人好奇，这部电影到底是好看还是难看。

就鱼叔个人感受而言，它介于两者之间——好难看。

电影的主要剧情，是郎氏父子的成功史。

郎国任（姜文 饰）培养郎朗，从3岁到17岁，从沈阳到美国，从钢琴神童到国际扬名的过程。

鉴于整体调门高昂，一句话总结就是《疯爹——我和我的钢琴天才儿子》。

是的，重点在爹，不在郎朗。

客观来说，电影确实有不少亮点。

比如全片贯穿的姜文式笑点和金句。

「-三件事，第一，咱儿子是钢琴家。

-第二呢？

-咱儿子是钢琴家。

-第三呢？

-咱儿子是钢琴家。」

讽刺钢琴比赛内幕：

「-爸啊啊啊啊啊啊——我第四......

-第一名出来！你们都是第一啊！

-是！

-那谁第二！

-我们是第二！

-那第三呢！

-空缺！」

阴阳美国斜眼日本：

「-这里是美国，你不赔（违约金）就坐牢。

-你们美国欠了全世界那么多的钱，要坐牢你先坐牢。」

流行潜力金句：

「你是紧张，还是害怕？

紧张你能创造奇迹，害怕你就完了。」

还有一些劲劲儿的、混不吝的、魔幻抽象的笑点。

比如二叔教郎朗的空中翻跟头酷炫落地式出场。

都是在姜文电影外，少见的邪门趣味。

此外，姜文作为中国第一梯队的导演，是现在为数不多仍在作品里坚持呈现「电影时刻」的一位。

比如郎朗离开北京去国外比赛前，在空中高台上为街访四邻演奏。

一个吊车取钢琴的日常场面，被变幻成了音乐与花瓣交融的演奏会。

这是电影的造梦魅力，也是姜文擅长的魔幻现实主义风格。

但除此之外，这个片子的结构、叙事、人物塑造都很灾难。

鉴于整个故事不靠情节推动，而是靠情绪。

电影从开场就让父子俩就练琴争吵，然后一路激昂到底。

大嗓门、密台词、快剪切，制造紧张而又疯狂的节奏感。

加之近两个半小时的时长，几乎挑战着观众的生理承受能力。

说白了，这样的电影很容易看得「累」。

因此，就更需要观众对人物有所共鸣，抵达故事终点时有所回味或收获。

可惜，完全没有。

郎氏父子自始至终的人物行为动机，是「赢」。

掀翻天花板，一路赢到底。

电影里，他们从头到尾没「输」过。

一直在天上飞着，从未起跳。

家境、吃软饭、拜师、换城市、厌学、父子决裂......

这些可能会「输」的挫折瞬间，在没有喘息起伏的节奏里一闪而过。

观众来不及体会，只能旁观这源源不断的吵闹。

追梦不难，于是所谓的「爽感」也大打折扣。

最清晰的危机，倒是郎国任与郎朗几任老师对孩子教育权的争夺。

故事跟随着郎国任「战胜」一任又一任老师继续，又随其被顶级大师取代中断，二次上岗助儿登顶后，倒下结束。

与此同时，郎国任的教育执念刻画也未曾展开。

想看看「天花板上头是啥」的野心，有多少源自儿子的开挂天分，又有多少来自个人经历，我们不得而知。

简单来说，这是一部非传记非剧情、有佳句无佳章，知道有这么个事儿却懒得品有什么味儿的片子。

疯狂？我只觉吵闹。

饺子？醋？

不出意外，一定会有人质疑我觉得难看是因为没看懂。

毕竟姜文是「饺子和醋」理论的奠基人与实践者。

姜文电影也一直以多层叙事、丰富暗喻、「为醋包饺子」著称，引得无数解读者狂欢。

《你行！你上！》上映后，也有很多人觉得这片绝不止「父子开挂历险记」这么简单。

有人说，郎朗不止是郎朗，还暗指整个新中国。

其个人的奋斗史，正是国家发展史的缩影。

确实，电影里多处涉及政治历史元素。

比如郎国任一直自诩郎朗人生的「总设计师」。

发现儿子是钢琴天才后，风雨无阻地送其去学钢琴。

彼时背景里，就是一座毛主席像。

郎朗的第一位钢琴老师，因远在美国的女儿生育而停止授课。

与此同时，郎朗拜师的第二位老师欧亚（何赛飞 饰）却又有特殊十年遗留的精神问题。

她在不满郎朗的演奏时，指责年幼的郎朗是「打砸抢式地弹琴」。

后来父子俩走出国门与世界「接轨」后，出场的各种角色也频繁提及「天花板」问题。

别人的土地，别人的琴，别人的曲子，赢是一场不可能的战役。

而当郎朗终于成名，郎朗的校长出现提醒郎国任。

「他才十七岁，在最好也是最有风险的年纪，天使会来，恶魔也会来，故事才刚刚开始，你的焦虑与恐惧也才刚刚开始。」

也被解读出与之相关，与当下呼应的国际形式。

基于郎朗和其成就的特殊性，人物经历确实有赋予其另一层喻意的创作空间。

但还是那个问题，有句无章，不明不白。

父子情的刻画从开始到断裂，都很突然。

培养天之骄子只有疯狂手段，没有深层目的。

陈腐而又隐晦地展现一段模糊历史，意欲何为呢？

反思？讽刺？争议探讨？还是颂扬？都称不上，都露怯。

只是告诉观众，一切未来道阻且长？

这是什么废话。

但看到最后，倒有点明白了。

郎朗成名时刻，郎国仁倒下。

去医院检查出一个瘤子，瘤子与朗朗一边儿大。

这是呼应马丽饰演的妈一直怼郎国仁「你咋不说郎朗是你生的呢」。

这是弥补爹不能怀孕的生理遗憾和子宫焦虑。

这是姜文屠爹者终成爹的吊诡诅咒的成真。

这是除非你能忍否则没必要看的电影。

什么饺子什么醋，郎朗本人都只是饺子皮。

什么深层隐喻，先把表面故事做的过去再说。

姜文？不姜文？

也别说我硬做联想解读，姜文就给出了一些声明。

他在直播中说到，这是一部未标注「姜文导演作品」，自己只起「代孕╱代周韵」功能的作品。

意思是爹只怀了瘤子，妈才是儿子的生母。

起因是郎朗父子与姜家熟识，热情和冲劲状态征服了对方。

且父子俩的相处，也不像媒体笔下那种窒息到足以酿成围棋神童悲剧的状态。

于是周韵对丈夫姜文说，你还到处找能拍的，这反差不就是现成的故事吗。

这才有了总策划周韵，而非导演姜文主导的这部作品。

实不相瞒，我差点就信了。

但这预告片和海报上的「姜文电影」是咋回事。

是团队没商量好，还是欺负我认识字？

不过，电影前期倒确实有诸多无奈之处。

像是重量级客串消失、档期调整、预告定位模糊......

过程中的波折，可以想象。

无论如何，结果如此。

鱼叔倒是突然因为这部电影好奇起一件事。

那就是大家想看，又或者说偏爱姜文作品，到底是在选择和期待些什么？

凝练的台词文本，娴熟使用符号人物的能力，珍稀的深度黑色幽默作品风格？

又或只是单纯的金句，浓烈的荷尔蒙，以及那种装叉如风的酷炫感.....

对于鱼叔来说，是姜文的「大方」。

《圆桌派》里，姜文形容拍电影就是请观众吃饭。

如果将以往的姜文作品看作他请的那顿饭，你常常能感受到那种实诚的「大方」：

想着法地找好演员，下了劲地狠磨剧本，有时候甚至不计成本的造梦。

最重要的是，他真的想，也敢跟观众说点值得听的故事。

因为这份敞亮，多少观众爱上了吃饺子喝醋。

与这相比，《你行！你上！》倒不是说明姜文变得吝啬了。

而是电影给人一种，他没觉得这事儿值得说，但摊上了也就简单一说的感觉。

说白点，他觉得不行，他不想上了。

但又没其他菜可上，也就这么硬上了。

于是这顿饭也就吃的味同嚼蜡，弃之可惜。

观众别说吃好，甚至吃不饱。

你说说咱们想吃顿正经饭，咋这么难呢。

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